sábado, 12 de diciembre de 2009

The Flute

Now lets see what Wikipedia tells us about flute =)


A selection of flutes from around the world

The flute is a musical instrument of the woodwind group. Unlike woodwind instruments with reeds, a flute is an aerophone or reedless wind instrumentHornbostel-Sachs, flutes are categorized as Edge-blown aerophones. that produces its sound from the flow of air across an opening. According to the instrument classification of
A musician who plays the flute can be referred to as a flute player, a flautist, a flutist, or less commonly a fluter.
Flutes are the earliest known musical instruments. A number of flutes dating to about 40,000 to 35,000 years ago have been found in the Swabian Alb region of Germany. These flutes demonstrate that a developed musical tradition existed from the earliest period of modern human presence in Europe.

History

The oldest flute ever discovered, though this is disputed, may be a fragment of the femur of a juvenile cave bear, with two to four holes, found at Divje BabeSlovenia and dated to about 43,000 years ago In 2008 another flute dated back to at least 35,000 years ago was discovered in Hohle Fels cave near Ulm, Germany. The five-holed flute has a V-shaped mouthpiece and is made from a vulture wing bone. The researchers involved in the discovery officially published their findings in the journal Nature, in August 2009. The discovery is also the oldest confirmed find of any musical instrument in history. The flute, one of several found, was found in the Hohle Fels cavern next to the Venus of Hohle Fels and a short distance from the oldest known human carving. On announcing the discovery, scientists suggested that the "finds demonstrate the presence of a well-established musical tradition at the time when modern humans colonized Europe".Scientists have also suggested that the discovery of the flute may help to explain "the probable behavioral and cognitive gulf between" Neanderthals and early modern human. in
A three-holed flute, 18.7 cm long, made from a mammoth tusk (from the Geißenklösterle cave, near Ulm, in the southern German Swabian Alb and dated to 30,000 to 37,000 years ago) was discovered in 2004, and two flutes made from swan bones excavated a decade earlier (from the same cave in Germany, dated to circa 36,000 years ago) are among the oldest known musical instruments.
Playable 9000-year-old Gudi (literally, "bone flute"), made from the wing bones of red-crowned cranes, with five to eight holes each, were excavated from a tomb in Jiahu in the Central Chinese province of Henan.

Chinese women playing flutes, from the 12th-century Song Dynasty remake of the Night Revels of Han Xizai, originally by Gu Hongzhong (10th century)

The earliest extant transverse flute is a chi (篪) flute discovered in the Tomb of Marquis Yi of Zeng at the Suizhou site, Hubei province, China. It dates from 433 BC, of the later Zhou Dynasty. It is fashioned of lacquered bamboo with closed ends and has five stops that are at the flute's side instead of the top. Chi flutes are mentioned in Shi Jing, compiled and edited by Confucius, according to tradition.
The Bible, in Genesis 4:21, cites Jubal as being the "father of all those who play the ugab and the kinnor". The former Hebrew term refers to some wind instrument, or wind instruments in general, the latter to a stringed instrument, or stringed instruments in general. As such, Jubal is regarded in the Judeo-Christian tradition as the inventor of the flute (a word used in some translations of this biblical passage). Some early flutes were made out of tibias (shin bones). The flute has also always been an essential part of Indian culture and mythology,and the cross flute believed by several accounts to originate in India as Indian literature from 1500 BCE has made vague references to the cross flute.

Flute acoustics

A flute produces sound when a stream of air directed across a hole in the instrument creates a vibration of air at the hole.
The air stream across this hole creates a Bernoulli, or siphon, effect leading to a von Karman vortex street. This excites the air contained in the usually cylindrical resonant cavity within the flute. The player changes the pitch of the sound produced by opening and closing holes in the body of the instrument, thus changing the effective length of the resonator and its corresponding resonant frequency. By varying the air pressure, a flute player can also change the pitch of a note by causing the air in the flute to resonate at a harmonic fundamental frequency without opening or closing any holes. other than the
To be louder, a flute must use a larger resonator, a larger air stream, or increased air stream velocity. A flute's volume can generally be increased by making its resonator and tone holes larger. This is why a police whistle, a form of flute, is very wide for its pitch, and why a pipe organ can be far louder than a concert flute: a large organ pipe can contain several cubic feet of air, and its tone hole may be several inches wide, while a concert flute's air stream measures a fraction of an inch across.
The air stream must be directed at the correct angle and velocity, or else the air in the flute will not vibrate. In fippled or ducted flutes, a precisely formed and placed wind-way will compress and channel the air to the labium ramp edge across the open window. In the pipe organ, this air is supplied by a regulated blower.
In non-fipple flutes, the air stream is shaped and directed by the player's lips, called the embouchure. This allows the player a wide range of expression in pitch, volume, and timbre, especially in comparison to fipple/ducted flutes. However, it also makes an end blown flute or transverse flute considerably more difficult for a beginner to produce a full sound on than a ducted flute, such as the recorder. Transverse and end-blown flutes also take more air to play, which requires deeper breathing and makes circular breathing a considerably trickier proposition.
Generally, the quality called timbre or "tone colour" varies because the flute can produce harmonics in different proportions or intensities. The tone color can be modified by changing the internal shape of the bore, such as the conical taper, or the diameter-to-length ratio. A harmonic is a frequency that is a whole number multiple of a lower register, or "fundamental" note of the flute. Generally the air stream is thinner (vibrating in more modes), faster (providing more energy to excite the air's resonance), and aimed across the hole less deeply (permitting a more shallow deflection of the air stream) in the production of higher harmonics or upper partials.

Head joint geometry appears particularly critical to acoustic performance and tone,but there is no clear consensus on a particular shape amongst manufacturers. Acoustic impedance of the embouchure hole appears the most critical parameter. Critical variables affecting this acoustic impedance include: chimney length (hole between lip-plate and head tube), chimney diameter, and radii or curvature of the ends of the chimney and any designed restriction in the "throat" of the instrument, such as that in the Japanese Nohkan Flute.
A study in which professional players were blindfolded could find no significant differences between instruments made from a variety of different metals. In two different sets of blind listening, no instrument was correctly identified in a first listening, and in a second, only the silver instrument was identified. The study concluded that there was "no evidence that the wall material has any appreciable effect on the sound color or dynamic range of the instrument". Unfortunately, this study did not control for headjoint design, which is generally known to affect tone (see above). Controlled tone tests show that the tube mass does make a difference and therefore tube density and wall thickness will make a difference One must also consider the inefficiency of the human ear to detect sound, versus electronic sensors.

Categories of flute


Playing the zampoña, a Pre-Inca instrument and type of pan flute.

In its most basic form, a flute can be an open tube which is blown like a bottle. There are several broad classes of flutes. With most flutes, the musician blows directly across the edge of the mouthpiece. However, some flutes, such as the whistle, gemshorn, flageolet, recorder, tin whistle, tonette, fujara, and ocarina have a duct that directs the air onto the edge (an arrangement that is termed a "fipple"). These are known as fipple flutes. The fipple gives the instrument a distinct timbre which is different from non-fipple flutes and makes the instrument easier to play, but takes a degree of control away from the musician.
Another division is between side-blown (or transverse) flutes, such as the Western concert flute, piccolo, fife, dizi, and bansuri; and end-blown flutes, such as the ney, xiao, kaval, danso, shakuhachi, Anasazi flute, and quena. The player of a side-blown flute uses a hole on the side of the tube to produce a tone, instead of blowing on an end of the tube. End-blown flutes should not be confused with fipple flutes such as the recorder, which are also played vertically but have an internal duct to direct the air flow across the edge of the tone hole.
Flutes may be open at one or both ends. The ocarina, xun, pan pipes, police whistle, and bosun's whistle are closed-ended. Open-ended flutes such as the concert flute and the recorder have more harmonics, and thus more flexibility for the player, and brighter timbres. An organ pipe may be either open or closed, depending on the sound desired.
Flutes can be played with several different air sources. Conventional flutes are blown with the mouth, although some cultures use nose flutes. The flue pipesorgans, which are acoustically similar to duct flutes, are blown by bellows or fans.


The Western concert flutes


An illustration of a Western concert flute

The Western concert flute, a descendant of the 19th-century German flute, is a transverse flute that is closed at the top. An embouchure hole is positioned near the top, across and into which the player blows. The flute has circular tone holes, larger than the finger holes of its baroque predecessors. The size and placement of tone holes, the key mechanism, and the fingering system used to produce the notes in the flute's range were designed in the mid-19th century by Theobald Boehm, and greatly improved the instrument's dynamic range and intonation over those of its predecessors. With some refinements (and the rare exception of the Kingma system and other custom adapted fingering systems), Western concert flutes typically conform to Boehm's design, known as the Boehm system.
The standard concert flute is pitched in the key of C and has a range of three octaves starting from middle C (or one half-step lower, when a B foot is attached to the instrument). This means that the concert flute is one of the highest common orchestral instruments, with the exception of the piccolo, which plays an octave higher. G alto and C bass flutes are used occasionally, and are pitched a perfect fourth and an octave below the concert flute, respectively. Parts are written for alto flute more frequently than for bass. The contrabass, double contrabass, and hyperbass are other rare forms of the flute pitched two, three, and four octaves below middle C respectively.
Other sizes of flutes and piccolos are used from time to time. A rarer instrument of the modern pitching system is the treble G flute. Instruments made according to an older pitch standard, used principally in wind-band music, include Db piccolo, Eb soprano flute (the primary instrument, equivalent to today's concert C flute), F alto flute, and Bb bass flute.

The Indian bamboo flute


A Carnatic eight-holed bamboo flute

A bansuri being played by an Indian classical music artist.

The bamboo flute is an important instrument in Indian classical music, and developed independently of the Western flute. The Hindu god Krishna is traditionally considered a master of the Bansuri (see below). The Indian flutes are very simple compared to the Western counterparts; they are made of bamboo and are keyless.
Pannalal Ghosh, a legendary Indian flutist, was the first to transform a tiny folk instrument to a bamboo flute (32 inches long with seven finger holes) suitable for playing traditional Indian classical music, and also to bring to it the stature of other classical music instruments. The extra hole permitted madhyam to be played, which facilitates the meends (like M N, P M and M D) in several traditional ragas.
Indian concert flutes are available in standard pitches. In Carnatic music, the pitches are referred by numbers such as (assuming C as the tonic) 1 (for C), 1-1/2 (C#), 2 (D), 2-1/2 (D#), 3 (E), 4 (F), 4-1/2 (F#), 5 (G), 5-1/2 (G#), 6 (A), 6-1/2 (A#) and 7 (B). However, the pitch of a composition is itself not fixed and hence any of the flutes may be used for the concert (as long as the accompanying instruments, if any, are tuned appropriately) and is largely left to the personal preference of the artist.
Two main varieties of Indian flutes are currently used. The first, the Bansuri, has six finger holes and one embouchure hole, and is used predominantly in the Hindustani music of Northern India. The second, the Venu or Pullanguzhal, has eight finger holes, and is played predominantly in the Carnatic music of Southern India. Presently, the eight-holed flute with cross-fingering technique is common among many Carnatic flutists. This technique was introduced by T. R. Mahalingam in the mid-20th century. It was then developed by BN SureshDr. N Ramani. Prior to this, the South Indian flute had only seven finger holes, with the fingering standard developed by Sharaba Shastri, of the Palladam school, at the beginning of the 20th century. In 1998, based on his research on Bharata Natya Shastra's Sarana Chatushtai, Avinash Balkrishna Patwardhan developed a methodology to produce perfectly tuned flutes for the ten thatas currently present in Indian classical music. and
The quality of the flute's sound depends somewhat on the specific bamboo used to make it, and it is generally agreed that the best bamboo grows in the Nagercoil area in South India.

Chinese flute

Chinese flute are called “di” (笛). There are many varieties of di with different sizes, structures (with or without resonance membrane) and number of holes (from 6 to 11) and intonations (playing in different keys) in China. Most are made of bamboo. One peculiar feature about Chinese flute is the use of a resonance membrane mounting on one of the holes which vibrates with the air column inside the tube. It gives the flute a bright sound. Commonly seen flutes in modern Chinese orchestra are bangdi (梆笛), qudi (曲笛) , xindi (新笛) , dadi (大笛). The bamboo flute playing vertically is called “xiao”(簫) which is a different category of wind instrument in China.

Japanese flute

The Japanese flute, called the fue, encompasses a large number of musical flutes from Japan.

Sring

The sring (also called blul) is a relatively small, end-blown flute with a nasal tone quality and the pitch of a piccolo] found in the Caucasus region of Eastern Armenia. It is made of wood or cane, usually with seven finger holes and one thumb hole, producing a diatonic scale. The sring is used by shepherds to play various signals and tunes connected with their work, and also lyrical love songs called chaban bayaty, as well as programmatic pieces. The sring is also used in combination with the def and the dohl to provide music for dancing. One Armenian musicologist believes the sring to be the most characteristic of national Armenian instruments.


Thank u =)

Mas tipos de Flautas

Otros tipos de flautas  les agraden =)

Flauta travesera

Flauta travesera
Flauta travesera
Clasificación
Instrumento de viento-madera

Tesitura
Range flute.png
Instrumentos relacionados
  • Flautín
  • Flauta alto
  • Flauta bajo
  • Flauta contralto
  • Flauta contrabajo
  • Flauta subcontrabajo
  • Bansuri
  • Flauta dulce
  • Zampoña
Flauta travesera contemporánea de platos abiertos, con su estuche e instrumental de limpieza, junto a un metrónomo.
Flauta travesera desmontada. De arriba a abajo, sus partes son: pie (o pata), boquilla y cuerpo.
La flauta travesera, traversa, o transversa, es un instrumento musical de viento madera. El músico que toca la flauta es conocido como flautista.
Los materiales que se emplean en la flauta pueden comprender entre madera, alpaca (más conocida como plata alemana) que es de lo que generalmente están hechas las flautas para los alumnos principiantes y por último podemos encontrar de forma completa o combinada la plata, el oro e incluso el platino. El uso de los diferentes tipos de materiales vendrá determinado primeramente al gusto del flautista pero hay otros factores que pueden decidir qué material preferir, como por ejemplo la proyección del sonido en los diferentes tipos de materiales y su color. Por ejemplo, el color del sonido de una flauta de oro es cálido mientras que el de una flauta de plata es más brillante. Los materiales metálicos de la flauta se suelen combinar entre las diferentes partes de las flautas. Suele hacerse así por motivos económicos, como por ejemplo tener una flauta con la cabeza de plata y el resto de alpaca, o la flauta entera de oro y las llaves de plata.
Las flautas no forman parte de la familia de los instrumentos de viento de metal sino que dentro de la clasificación usual de los instrumentos de la orquesta sinfónica, por su sonido se encuentran en el grupo de los instrumentos de madera junto con los de las familias del clarinete y del oboe, esto es, los instrumentos de lengüeta simple y doble. En la clasificación formal que estudia la Organología, las flautas pertenecen a la familia de los instrumentos de bisel (que desde muy antiguo se han fabricado de madera) independientemente del material de que estén fabricadas.
Su registro básico es de tres octavas y va desde el do4 (el sonido de la tecla central del piano, que en la nomenclatura anglosajona se llama C4) hasta el do7. Ese registro puede ampliarse hasta a tres octavas y una quinta justa, desde el si3 hasta el fa#7; la nota grave adicional se consigue mediante una llave adicional (es importante hacer notar que las flautas mas costosas se fabrican con llaves adicionales, para alcanzar si bemol 3, por ejemplo), y el extremo agudo (esa quinta justa que va del do#7 al fa#7), se logra mediante la ejecución de armónicos, técnica que depende de la capacidad del ejecutante, que debe ser adquirida con práctica y un estudio riguroso de la sonoridad.

Evolución 

La flauta travesera tradicional estaba fabricada en madera, y básicamente consistía en un tubo en el cual se practicaban los pertinentes orificios. En el siglo XIX Theobald Böhm perfeccionó el instrumento, modificando el método de fabricación, añadiéndole nuevos orificios e introduciendo un sofisticado sistema de llaves, más ergonómico, que facilitaba la digitación. Si bien se puede fabricar con platos cerrados (es decir, la llave que pulsa cada dedo carece de orificio), lo habitual hoy día es fabricarla con platos abiertos.
Desde entonces el diseño de la flauta travesera no ha sufrido prácticamente cambios de importancia. Sin embargo, los materiales para fabricarla sí han cambiado; hoy en día, se fabrican flautas de metal, plata y hasta oro. La calidad de su material influye mucho en la calidad del sonido. Además mejora notablemente si se fabrica la boquilla con especificaciones detalladas que varían según el intérprete y sus necesidades o requerimientos.

Primitiva (de la edad media) 

El origen de la flauta es ciertamente remoto. Era conocida hace unos 25000 años a.C. , y estaba hecha en hueso, a modo de silbato. En todo el mundo, diferentes culturas inventaron sus propios tipos de flautas, según las necesidades. Las civilizaciones tempranas donde predomina el impulso masculino asocian las ideas flauta – fertilidad – vida – renacimiento, y la asocian con innumerables ceremonias. Eran hechas con madera o huesos humanos, caracolas y había una gran variedad de tamaños. Es interesante observar que en el 1000 la flauta desaparece junto con la caída de Roma y comenzó a reaparecer en el siglo X y XI. Es probable que la flauta fuera introducida en Alemania por los Bizantinos. En el siglo XIV, la flauta se introduce en los demás países europeos. La flauta travesera tenía un cilindro más ancho que los anteriores. Esto permitía que la octava grave fuera más fácil de soplar y no estaba tan limitada en su registro agudo. Las tendencias musicales de esta época buscaban instrumentos homogéneos, mezclados en grupos heterogéneos: el comienzo de la orquesta sinfónica. La jerarquía sonora impuesta por las reglas de orquestación queda reservada para la flauta en do y el piccolo, que es empleado en la orquesta sinfónica. Para la flauta se comienza a desarrollar el repertorio solista. El sonido producido por la flauta travesera todavía era inconstante, pero más fuerte, claro y penetrante que el de las flautas dulces. Durante el siglo XVI, fue uno de los instrumentos más populares en Italia. Su popularidad se extendió a Inglaterra, donde se destaca la gran colección de flautas de Enrique VIII.

Renacentista 

El período renacentista marcó popularidad para la flauta de pico, sin embargo, las flautas traveseras todavía se seguían tocando en la primera mitad del siglo XVII y los instrumentos de viento de madera fueron rediseñados. Las flautas estaban construídas en una sola pieza, eran cilíndricas y tenían seis orificios muy pequeños, lo que producía una sonoridad de colores pálidos.

Barroca 

Flauta travesera barroca.
La era Barroca marcó el retorno de la popular Flauta travesera. Su construcción fue hecha en un tubo cónico que contenía seis agujeros abiertos agrupados en dos secciones y una llave cerrada cubría, que producía el Re#. El cuerpo, antes de una sola pieza, fue realizado en tres partes: cabeza, cuerpo y pie. La flauta barroca empieza sus alturas en Re y tenía dos octavas. Otras notas podían tocarse intercalando dedos o tapando la mitad de los orificios, pero eran difíciles de tocar y de sonoridad opaca. Alrededor de 1700, el cuerpo fue dividido en dos partes y pies extras, llamados cuerpos de recambio, lo que permitía al flautista adaptar su afinación de acuerdo a diferentes orquestas. De todas maneras, con las posiciones cruzadas, las flautas tenían mejor respuesta sonora en Re y Sol Mayor. Si bien había muchos flautistas, los flautistas profesionales lograron adaptarse a los cambios muy bien. En 1722 se inventan las llaves de Do y Do#. El flautista y compositor J. Quantz critica mucho esta prolongación, que juzga inútil y nociva para la calidad del sonido. En 1752, los Tratados de Quantz y Tromlitz (en 1786), ofrecen diferentes digitaciones para cada nota. En 1760 los fabricantes Florio, Gedney, y Potter agregan las llaves de Sol#, Si y Fa. Alrededor de 1790 aparecen flautas de 4 llaves en la música sinfónica de Haydn y Mozart.

Clásica 

Durante el período clásico, Pratton, Carta, Siccama y Radcliff contribuyeron a diseñar la flauta. Antes de 1800 sólo tenía seis llaves, poco después se le agregaron dos llaves más. En la segunda mitad del siglo XVIII, se le agregaron muchos cambios rápidamente, pocas personas continuaron tocando las flautas de 3 y 4 llaves. Los inventos se sucedieron a una velocidad creciente; era la época de la industrialización... En 1800 las flautas aparecen en el repertorio de orquesta, como las sinfonías de Beethoven. En 1808, el Reverendo Frederick Nolan en Inglaterra inventó la llave abierta de Sol. Este invento es muy importante, ya que por primera vez se obturan dos agujeros para el mismo dedo. En 1810 Georges Miller fabricó en Londres pífanos de metal. En 1820-30, el flautista Charles Nicholson en Londres intentó mejorar la flauta haciendo los agujeros más grandes, pero no tuvo éxito porque el mecanismo de las llaves no era correcto. Los fabricantes Rudall & Rose fabricaron en Londres flautas de 8 llaves, que fueron muy populares en Inglaterra.

La Flauta de Boehm 

El flautista alemán Theobald Boehm, estudió las nuevas técnicas de flauta y en 1832, basado en un nuevo sistema, creó la flauta que se usa hoy en día. Entre sus fundamentos encontramos que los agujeros debían ser lo más anchos posible y estar en los lugares acústicamente correctos; que la flauta contendría un cierto número de llaves cubriendo todos los agujeros y que todas las llaves tenían que estar abiertas en su posición de descanso (excepto sol #). Las nuevas flautas estaban realizadas en un tubo cónico, y en 1846 Boehm creó el tubo cilíndrico moderno con una cabeza parabólica. Esto corrigió la afinación y homogeneizó el timbre en los diferentes registros. A medida que el tiempo pasó, las flautas se construyeron en metal. Más duro el metal, más luminoso el timbre. Desde la construcción de la flauta por Boehm en 1847, se ha conservado básicamente el mismo modelo. Puede haber adicionales o extensiones ,pero no se ha rediseñado. Hoy, la flauta moderna está construida sobre 673 milímetros de largo con un tubo de 19 milímetros y está dividida en tres secciones que contienen la juntura de cabeza, cuerpo, y pie. Hay trece agujeros que usan ocho dedos y el dedo pulgar izquierdo. La juntura de cabeza se cierra con un corcho y está abierto hasta el pie . El material más común es la plata esterlina, pero algunos modelos más baratos son el níquel color de plata. Se ha experimentado con Platino, Auromite (oro y plata), y Titanio. También se ha agregado una llave con rodillo para el Re # y un mecanismo de Mi partido que permite cubrir dos llaves, mientras en una flauta regular, cubre sólo uno. Esto le permite al Mi 3 ser tocado más limpiamente y con un buen ataque . El diseño de la embocadura se ha cambiado según las necesidades del flautista. El flautín, la flauta en sol, y la flauta baja, se han usado en orquesta y coros de flauta durante el siglo XIX. Al final de ese siglo la flauta aparece en las obras de Brahms, Strauss, Tchaikovsky. La literatura para flauta sola se expande rápidamente, con piezas muy virtuosas.

Siglo XX 

1948 - Alexander Murray, conocido flautista y maestro, colaboró con los fabricantes Albert Cooper y Elmer Cole, en la fabricación de la Flauta "Murray" - basada en la escala experimental Cooper. 1961-62 - Aparece el nuevo modelo de Murray, la Mark I. 1967 - Murray colabora con el fabricante de la compañía Armstrong Jack Moore. Desde 1972, producen el modelo en flautas y piccolos con otros cambios - la llave gizmo, entre ellos. La compañía Brannen fabrica el sistema Kingma, muy utilizado en obras contemporáneas. Sus llaves están preparadas para emitir sonidos con timbres muy diferentes a los convencionales.

Flautín

El flautín (llamado también píccolo, del italiano flauto piccolo: ‘flauta pequeña’) es un instrumento de viento. Se trata de una flauta pequeña. Físicamente, el flautín es como la flauta travesera pero con un menor tamaño. El timbre es parecido, pero una octava más alto. Por ello, se dice que el flautín es un instrumento transpositor; es decir, su sonido real es diferente al escrito: las notas a interpretar en el flautín se escriben una octava más baja que su sonido real, para evitar demasiadas líneas adicionales en el pentagrama.
El sonido del flautín es penetrante y se caracteriza por su tono agudo. De hecho, el flautín tiene el timbre más agudo de todos los instrumentossonoridad del flautín, especialmente en las notas más altas, es muy penetrante, por lo que sobresale aunque todos los instrumentos estén siendo ejecutados. orquestales. La
Puede ser fabricado todo de metal o de madera el cuerpo y las llaves y embocadura de metal.
A pesar de esta presencia constante del flautín, producida por su agudo sonido, el flautín puede utilizarse para interpretar tanto piezas delicadas y tranquilas como alegres y poderosas.
Se utiliza en las orquestas, aunque más frecuentemente en las bandasBasler Fasnacht (carnaval de Basilea, Suiza). militares. Es uno de los instrumentos típicos del

Denominación 

Al piccolo se lo suele nombrar así en la mayoría de los idiomas, inclusive vulgarmente el español. Sin embargo, en italiano (idioma de origen del término) se prefiere el uso de ottavino, más ultracorrecto. Por ello, también se le llama en español octavín.

ntérpretes 

Los primeros flautistas traveseros europeos cuyo prestigio nos ha llegado se sitúan en Francia en torno a 1700: Jacques-Martin Hotteterre, Pierre-Gabriel Buffardin, Michel Blavet... El alemán Johann Joachim Quantz será la figura dominante a mediados del XVIII, con su capital libro Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen (1752). Tras una cierta decadencia en la época romántica, ya en la segunda mitad del siglo XX comenzaron a surgir virtuosos especializados en el papel de solista. Esta tendencia fue iniciada dentro de la música docta por Jean Pierre Rampal, y continuada por James Galway, Philippa Davies y Emmanuel Pahud, . Es destacable, dentro de la música popular, el virtuosismo de flautistas como Ian Anderson, líder del grupo Jethro Tull, y Herbie Mann, músico de jazz dedicado a la fusión de distintas músicas del mundo.

Usos de la flauta 

La flauta travesera se utiliza principalmente en la interpretación de Música Docta o de Cámara, sin embargo, a través del tiempo se ha ido incorporando a diferentes estilos musicales como el Jazz (principalmente Acid Jazz y Jazz Fusión), la música Celta, el flamenco,el Power Metal, el Epic Metal, el Rock Progresivo, aunque también es utilizada en ocasiones en producciones de música pop, baladas e incluso bases para Hip Hop.

Nota sobre la nomenclatura 

En español de España se conoce únicamente a este instrumento como "flauta travesera" y dentro de la terminología usual de las orquestas sinfónicas y de los conservatorios, simplemente como "flauta". La distinción respecto a la flauta de pico o flauta dulce, se hace por lo común citando el nombre completo de este último.

Gracias =)


 

Flauta

Ahora les dejo la Flauta, pronto veremos el violin y la guitarra:

Flauta

Pintura de Edouard Manet, en la que se representa a un muchacho tocando un flautín

Se puede denominar flauta a un tipo de instrumento musical de viento. Por la sencillez de su construcción, puede que sea uno de los instrumentos más antiguos, pues con diversas formas se encuentra en todas las culturas.
Consta de un tubo, generalmente de madera o metal (pero también de hueso, marfil, cristal, porcelana, plásticos o resinas, etc.) con una serie de orificios y una boquilla, en el borde del cual (bisel) se produce el sonido: el aire puede llegar directamente de los labios del ejecutante (como en la flauta traversa o travesera, el bansuri de la India o el shakuhachi japonés), o introduciéndose antes en un canal enfocado al bisel (como en la flauta dulce). En algunas culturas también existen flautas que se tocan a través de la nariz (el ejecutante tapa una de sus fosas nasales para ello)
En líneas generales, según sea su forma, la embocadura puede producir el sonido sencillamente cuando el intérprete sopla, o bien exigir una postura especial de la boca.
Abriendo o cerrando los orificios del cuerpo (tubo) del instrumento se cambia la longitud del aire vibrante dentro del tubo, definiendo así la altura del sonido. Los orificios se tapan en algunos casos directamente con la yema de los dedos, en otras con llaves. En su sentido más elemental, para producir una escala ascendente se descubren secuencialmente los agujeros del instrumento, desde el más alejado de la boquilla (o elemento productor del sonido) hasta el más cercano; para obtener sonidos de octavas superiores pueden utilizarse armónicos, en algunos casos con la ayuda de digitaciones cruzadas (en éstas la organización de los dedos de tapar/destapar agujeros puede parecer estar dispuesta de manera arbitraria).
Existe un tipo de flauta especial, cuyo cuerpo no está constituido por un tubo, sino por una forma rechoncha, la llamada flauta globular. A este género pertenecen las ocarinas.
A pesar de que puede estar construida en madera o metal, la flauta se cataloga dentro de la familia de viento de madera, ya que el esquema de producción de sonido se mantiene inalterado; en los instrumentos de viento de madera, se produce el sonido mediante la vibración de una o varias cañas o secciones del instrumentos (en el caso de la flauta, el bisel de la embocadura, o en la "boca" de las flautas dulces), mientras que en los instrumentos de viento de metal, son los labios los que vibran para producir sonidos, tipo trompeta.
Para tocarla hay dos maneras de embocarla: de frente, en casi la mayoría de las flautas, y de lado, soplando por un orificio situado en el lateral, en la flauta travesera.

El sonido de la flauta traversa es asimilado con dioses, "una nota de ésta es capaz de calmar al mundo", fue una de las frases más escuchadas durante la Edad Media.


diego carrasco
  • flauta de pan (varios tubos paralelos; de origen mitológico griego. En algunas partes de Sudamérica se conoce como zampoña o sicu)
  • flauta travesera barroca 
Flauta travesera
  • flauta travesera celta (Irlanda)
  • gaita (Colombia). No tiene relación con las gaitas irlandesas, asturianas o gallegas; con éstas sólo comparte el nombre.
  • ney (de Persia y Egipto, quizás la flauta más antigua que aún posee ejecutantes).
  • ocarina (en varias partes del mundo)
  • píccolo o flautín (en italiano ‘pequeño’, flauta minúscula de metal o de plástico)
  • quena (en las culturas incaicas de Perú)
  • tin y low whistle (Irlanda)
  • shakuhachi (Japón)
  • suling (Indonesia/Filipinas)
  • venu (sur de la India)
Flautas dulces
Flautas


Flauta dulce

Detalle de la pintura Drei Wandermusikanten (Museo del Prado) del artista alemán Jakob Jordaens en la que se aprecia a uno de los personajes tocando una flauta.
 
La flauta dulce o flauta de pico es un instrumento de viento muy antiguo. Popular desde la Edad Media hasta finales del Barroco, fue quedando relegado su uso al desarrollarse la orquesta clásica, poblada de instrumentos más sonoros. A partir del Siglo XX retorna de los museos, en principio por el interés de interpretar la música renacentista y barroca con sus instrumentos originales, pero su difusión mundial se basa en las posibilidades pedagógicas como herramienta para la iniciación musical.

Familia de flautas dulces 

Familia de flautas dulces en una ilustración del Syntagma Musicum (1614-19) de Michael Praetorius
Flautas dulces barrocas: Tenor, Alto, Soprano y Sopranino
 
A partir del Renacimiento la flauta dulce se construye en el barrio de pichulin y utilizando formando familias que asemejan la distribución tonal de la voz humana, mediante conjuntos (consorts, en inglés),también comunes en los instrumentos de cuerda (violin; viola; violonchello y contrabajo). Por este motivo existen Flautas dulces de menos de 15 centímetros de longitud, hasta modelos de más de 2 metros. Las más difundidas y conocidas -sin embargo- son la flauta dulce soprano, instrumento común en las escuelas para iniciación musical, y la flauta dulce alto o también llamadas a veces por flauta dulce contralto. Todas tienen una tesitura de dos octavas y media, y -en general- son instrumentos basados en yucade DO o FA:
  1. Piccolino - fa’’’
  2. Exilent - do’’’
  3. Sopranino - fa’’
  4. Soprano - do’’
  5. Alto - fa’
  6. Tenor - do’
  7. Bajo - fa
  8. Gran Bajo - do
  9. Contrabajo - FA
Otros miembros de la familia son las llamadas
  • Voice Flute, tenor en re, con la misma tonalidad básica que el traverso.
  • Fourth Flute y Sixth Flute, las utilizadas p. ej. en los conciertos de John Baston.

Técnica del instrumento

La flauta dulce se sostiene en posición vertical, con la mano izquierda más cercana a la embocadura. Una técnica correcta implica atender a la emisión del sonido, su articulación, y la digitación que permite generar las distintas notas.

Emisión del sonido 

Recorder300px.png
La emisión es de carácter "natural", evitando la idea de "soplar". La embocadura, del instrumento es un "bloque" (A) dentro del cual un canal de viento (B) dirige el aire directamente contra un borde afilado o lengüeta (C), que transmite su vibración de aire hacia la columna de aire dentro de la flauta. Por este motivo es relativamente sencillo producir sonidos, aunque la posición de la boca produce variaciones notables en la calidad y timbre del instrumento.

Articulación del sonido en la Flauta Dulce 

La articulación es fundamental para la separación entre notas, permitiendo la expresión de la interpretación. La técnica de articulación es común a prácticamente todos los instrumentos de viento, y consiste en el llamado "toque de lengua" , cuyas variantes producen distintos modos. El toque de lengua se logra articulando fonemas simples (sin poner en vibración las cuerdas vocales del intérprete), logrando por ejemplo:
  • estilo normal: tu-tu-tu
  • articulación legato: du-du-du
  • articulación staccato: t-t-t
  • articulación non legato: dad-dad-dad
  • articulación doble staccato: tu-ku-tu-ku
El manejo de esta técnica permite limpieza en los pasajes rápidos, y posibilidades expresivas importantes.
Opera Intitolata Fontegara... de Silvestro Ganassi dal Fontego
Tratados como "La Fontegara" de Silvestro Gannassi, editado en Venecia en 1535 mencionan un tipo adicional de articulación con el nombre de "Lingua riversa" en el sentido invertida o "al revés". Gannassi propone las sílabas le-re con variantes en todas la vocales. Un tipo de articulación similar es citado en algunos tratados posteriores, por ejemplo Joachim Quantz con la silaba did'll. El efecto que se busca es el de crear una suerte de superposición de las notas independientemente de la dureza del ataque inicial.
La flexibilidad de esta técnica con la cual se pueden crear notas que van desde un casi legato a un suave stacatto, la llevó a ser considerada uno de los tipos principales si no el principal para articular pasajes rápidos con elegancia (Dalla Casa). En las escuelas de flauta dulce modernas, en su mayoría de vertiente anglosajona, esta técnica es estudiada partiendo del tratado de Quantz (did'll). Un criterio unívoco sobre como abordar esta articulación partiendo del le-re de Gannassi no existe. Sin embargo, observando la tendencia a la guturalidad que existe aún hoy en la pronunciación de la r en el norte de Italia, se podría pensar que una rg suave unida a una compresión de los fonemas, consecuencia natural de la velocidad de los pasajes, podría conducir a una especie de legl- legl en forma natural, creándose en este modo un efecto prácticamente igual al did'll ya citado. entendida como una
Tabla de digitación barroca - Instrumentos en DO

Do
Re
Mi Fa
Sol
La Si Si Do Do Re Mi Mi
Fa Sol
La
izquierda T Hole tc.png Hole tc.png Hole tc.png Hole tc.png Hole tc.png Hole tc.png Hole tc.png Hole tc.png Hole tc.png Hole tc.png Hole tc.png Hole tc.png Hole tc.png Hole ta.png Hole ta.png Hole ta.png Hole tm.png Hole tm.png Hole tm.png Hole tm.png Hole tm.png Hole tm.png
1 Hole c.png Hole c.png Hole c.png Hole c.png Hole c.png Hole c.png Hole c.png Hole c.png Hole c.png Hole c.png Hole c.png Hole c.png Hole a.png Hole c.png Hole a.png Hole a.png Hole c.png Hole c.png Hole c.png Hole c.png Hole c.png Hole c.png
2 Hole c.png Hole c.png Hole c.png Hole c.png Hole c.png Hole c.png Hole c.png Hole c.png Hole c.png Hole c.png Hole a.png Hole a.png Hole c.png Hole c.png Hole c.png Hole c.png Hole c.png Hole c.png Hole c.png Hole c.png Hole c.png Hole c.png
3 Hole c.png Hole c.png Hole c.png Hole c.png Hole c.png Hole c.png Hole c.png Hole c.png Hole a.png Hole a.png Hole c.png Hole a.png Hole a.png Hole a.png Hole a.png Hole c.png Hole c.png Hole c.png Hole c.png Hole a.png Hole a.png Hole a.png
derecha 4 Hole c.png Hole c.png Hole c.png Hole c.png Hole c.png Hole c.png Hole a.png Hole a.png Hole c.png Hole a.png Hole c.png Hole a.png Hole a.png Hole a.png Hole a.png Hole c.png Hole c.png Hole c.png Hole a.png Hole a.png Hole c.png Hole a.png
5 Hole c.png Hole c.png Hole c.png Hole c.png Hole c.png Hole a.png Hole c.png Hole a.png Hole a.png Hole a.png Hole a.png Hole a.png Hole a.png Hole a.png Hole a.png Hole c.png Hole c.png Hole a.png Hole c.png Hole a.png Hole a.png Hole a.png
6 Hole c.png Hole c.png Hole c.png Hole m.png Hole a.png Hole c.png Hole c.png Hole a.png Hole a.png Hole a.png Hole c.png Hole a.png Hole a.png Hole a.png Hole a.png Hole c.png Hole a.png Hole a.png Hole a.png Hole a.png Hole a.png Hole a.png
7 Hole c.png Hole m.png Hole a.png Hole a.png Hole a.png Hole a.png Hole a.png Hole a.png Hole a.png Hole a.png Hole a.png Hole a.png Hole a.png Hole a.png Hole a.png Hole a.png Hole a.png Hole a.png Hole a.png Hole a.png Hole a.png Hole a.png

Historia 

En el Siglo XVII se produjeron varios cambios en la construcción del instrumento, resultando en lo que se conoce como "flauta dulce" . Las innovaciones permitieron esta marca en una tesitura de dos octavas y media cromáticas, y la obtención de un timbre más "dulce" que los modelos anteriores. Durante el Siglo XVII, en forma algo confusa, el instrumento es a menudo referenciado simplemente como "Flauta" (Flauto en italiano), mientras que la flauta travesera"Traverso". Para esta flauta dulce fue que Bach escribió su 4º Concierto brandenburgués en Sol mayor, a pesar de que Thurston Dart sugirió erróneamente que fue escrito para flageolets. es llamada
El compositor Johann Sebastian Bach empleó flautas dulces en la instrumentación de diversos conciertos y cantatas
 
Realmente, Bach escribió esta obra para dos "flauti d'echo", o flautas de eco, un ejemplo de las cuales sobrevive hasta hoy en Leipzig. Consiste en dos flautas dulces en fa, conectadas por pestañas de cuero, de forma que una de ellas se usa para tocar "forte" , la otra "piano".
Antonio Vivaldi escribió tres conciertos para "flautino", un instrumento que se pensaba correspondía al píccolo. Actualmente se acepta que realmente, se trataba de la flauta dulce sopranino. Sin embargo en uno de los manuscritos de estos conciertos se puede leer la indicación "strumenti alla quarta bassa" , hecho que ha llevado a formular la hipotesis que en realidad el instrumento pensado por Vivaldi para estos conciertos era la flauta dulce soprano.Esta hipótesis está avalada por la muy escasa presencia de la flauta dulce sopranino en el barroco tardío y varias referencias al "flauto piccolo" o "flautino" indicando la flauta soprano en re o en do.

Renacimiento moderno 

La flauta dulce renació a principios del Siglo XX, gracias al interés de los intérpretes de música renacentista y barroca en utilizar los instrumentos originales de aquellas épocas. Uno de los principales impulsores de su uso fue Arnold Dolmetsch en el Reino Unido, quien junto a otros estudiosos e intérpretes en Alemania ayudó a difundir el instrumento.
A mediados del Siglo XX, varios fabricantes fueron capaces de construir flautas dulces en bakelita y derivados plásticos, produciendo un instrumento barato y accesible. A causa de esto, a las facilidades que da el plástico en la cabeza de la flauta, para tocar soportando gran caudal de aire para principiantes, y a la creación de la digitacion alemana siendo más fáciles de tocar, la fusion de flautas enterizas de plástico y digitacion alemana, este tipo de flautas dulces comenzaron a ser muy populares a nivel escolar por ser más fáciles de tocar y tener un bajo costo, considerando además su relativamente sencilla técnica inicial, y el hecho de no ser instrumentos tan estridentes en manos musicalmente no experimentadas.
Parte del éxito de la flauta dulce es su pobre reputación de "instrumento para niños". Esto se debe a la facilidad de generar sonidos, aunque dicho esto, muy pocos principiantes logran sonidos agradables, aun así siendo la cabeza de plástico y digitacion alemana, teniendo este instrumento la misma dificutad que cualquier otro. Otra característica por la cual se subestima la flauta de pico es la creación de las flautas de digitación alemana ya citadas, que es más fácil que la digitación barroca, la digitacion barroca de material madera es la que se debe aprender para tocar a nivel profesional y estudiar este instrumento en un conservatorio. Sin embargo, es incorrecto suponer que la maestría es fácil, pues no es fácil como en ningún instrumento; como cualquier instrumento este requiere de mucho estudio y talento para tocar en un nivel avanzado.

Una figura influyente en el renacimiento de la flauta dulce como instrumento serio de concierto fue David Munrow, cuyo doble album "El Arte de la Flauta dulce" (1975) , permanece como una importante antología de la música para el instrumento a través de las diferentes épocas. Sin embargo, en modo casi unánime se indica a Frans Brüggen como el personaje más influyente en el renacimiento de la flauta dulce en los escenarios musicales alrededor del mundo. Sus numerosos discos y su actividad pedagógica en Ámsterdam contribuyeron en modo indeleble a formar la así llamada "escuela holandesa" de la flauta, de la cual hoy en día prácticamente todas las escuelas profesionales de flauta dulce descienden directa o indirectamente.
Compositores modernos de gran estatura han escrito obras para la flauta dulce, incluyendo a Paul Hindemith, Luciano Berio, John Tavener, Michael Tippett, Benjamin Britten, Leonard Bernstein, Robin Milford y Gordon Jacob. También es ocasionalmente utilizada en música popular, incluyendo grupos como los Beatles, los Rolling Stones, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Mägo de Oz.

Flauta de Pan

Pan enseñando a Dafnis a tocar la flauta. Mármol, copia romana de un original helénico. El brazo derecho de Dafne y las cabezas de ambos son retauraciones.
 
Las flautas de Pan son un conjunto de instrumentos de viento compuestos de tubos huecos tapados por un extremo que producen sonidos aflautados.

La zampoña


Zampoña chilena, de tipo Siku.
En el altiplano andino (zona de la cordillera de los Andes compartida por Ecuador, Perú, Bolivia, Colombia, Argentina y Chile, existían desde la época precolombina dos tipos de zampoñas nativas llamadas siku o sikuri (en lengua aimara, en castellano significa "tubo que da sonido") y antara respectivamente, que siguen siendo utilizadas en la música folclórica. En varias regiones de Argentina se llama cicus.
Existe una tercera zampoña andina conocida como rondador, que se piensa tuvo su origen en el Ecuador y sur de Colombia también durante la época precolombina y es muy similar al capador, que es una zampoña que fue utilizada por los chibchas en rituales religiosos y se ha encontrado en excavaciones arqueológicas . Estas se asemejan el trino de los pájaros.
Debe considerarse también como una variedad de la zampoña al humilde instrumento que se emplea en gran parte del Perú, llamado Antara o (como se le conoce en la zona norte, desde Pallasca) "Andarita".

La siringa 

En la Grecia antigua, se conocía este instrumento con el nombre de siringa (en griegosíringos) en honor a la náyade Siringa (Σΰριγξ, Sýrinx), una ninfa que el dios Pancaña. También se la conoce como flauta de Pan. El personaje Papageno, de la ópera La flauta mágica de Mozart, toca una flauta de pan de varios tubos. σΰριγγος, trató de violar y fue convertida en

El nai 

Nai
En Rumania, existe también una flauta conocida como nai, este es el instrumento que posteriormente perfeccionó el célebre solista Georghe Zamfir.

El páixiāo 

El páixiāo (pinyin, p'ai2 hsiao3   排箫 排蕭  [pʰɑi˩˥ ɕiaʊ˥˥]) es un antiguo instrumento de vientoChina, que aunque su interpretación fue antiguamente abandonada, ésta resurgió hacia el siglo XX. originado en

El sicu 

El sicu (en aimara siku) es una zampoña o flauta de Pan formada generalmente por dos hileras de tubos de caña de diferentes longitudes: el arca, normalmente de siete tubos, y el ira, normalmente de seis, aunque según el tipo de sicu estas cantidades pueden variar notoriamente. Es de origen preincaico.Según el tamaño de los tubos, presenta cuatro "tipos" o variantes:
  • Zampoñas tipo, denominadas maltas (malta) (generalmente afinadas en "mi"),
  • Chulis, (ch'uli, escritura aymara) afinados una octava por encima;
  • Zankas (sanqa) afinadas una octava por debajo; y
  • Toyos (t'uyu) con afinación dos octavas inferior a las maltas.
Otro ejemplar es la "Andarita"en la zona norte, desde Pallasca hasta Cajamarca y aún Ecuador). Tiene similitudes con la zampoña altiplánica, pero su particularidad se da por el material empleado y el menor número de cañas.

La antara 

Es un importante instrumento musical precolombino de las culturas Paracas y Nasca, con una antiguedas de 2,500 años o más.
En los vestigios de la cultura Nasca, se encuentran ANTARAS de cerámica cromáticas y con acabos y conocimientos de acústica y física. Podemos señalar a los Nascas como los más avanzados músicos de toda América en su tiempo.
Los ejemplares distribuidos por muchos museos del Perú y del Mundo, muestran el gran acabado que lograban los Nascas, no solo en la cerámica sino también en las escalas musicales.
Se han realizado diversas investigaciones al respecto: Raoul y Marguerite D´Harcourth (1925), André Sas (1938), Robert Stevenson (1959), César Bolaños (1980), Américo Valencia Chacón (1982), Miguel Oblitas Bustamante (1984-2009), Arturo Ruíz de Pozo (1992), Anna Gruczinsca (199?).

Siguiente articulo, mas tipos de flautas.


Gracias






 

 


Music

Music
Music is my life